北美館/掘光而行/洪瑞麟展覽
洪瑞麟是台灣藝術史上少有的礦工畫家
其作品一直是臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表象徵。
亨利對礦工與普羅美術議題都很有興趣，當然不能錯過這次展覽呀~
原本是為了礦工畫作去的~
結果今天意外喜歡他的風景畫
尤其"鼻頭漁村"是今日讓我最有感覺的。
畫中東北角的純樸漁村搭配落日景色與古宅
帶著漁獲返回的漁民們．這個畫面身中觸動我心中感性的一塊~
有去畫展的各位~也可以分享自己最喜歡哪幅畫呢?
參觀資訊:
時間: 2022/03/19 - 2022/08/14
地點: 台北市立美術館的二樓2A~2B
門票: 一樓售票處購買30/人
備註: 不能背雙肩背包進去，要去櫃檯寄放唷
定時導覽: 週二至週日10:30、14:30
語音導覽: 可以下載北美館的APP，輸入特定展品編號後就能聽語音導覽
以下是北美館的官網介紹:
幼時曾入日人稻垣藤兵衛創立的稻江義塾接受啟蒙教育，其辦學理念秉承人道人權的精神，故而洪瑞麟甚早即接觸人道主義的薰陶，亦開啟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注。留日期間，接受不同藝術思潮的洗禮，受官展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體的在野精神影響，紮根風土民情、勞動階級的謳歌，呈顯於一系列1930年代以臺北後火車站、日本貧民窟為題的風景畫；著名的山形系列則呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，雪國之冬，藝術家描繪在冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景。
回到臺灣後，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，受邀至其經營的瑞芳二坑，30餘年的工作生涯中，留下大量對於礦工的速寫，洪瑞麟以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝。每日天色未明，礦工進入地底深處，冒著生死一懸的危險換取生活維繫，儘管外頭日頭高照，坑道裡依然黑暗，唯一的光源則是礦工所戴的安全頭燈，一直要等到一日工作結束後，終能走向洞口看見真正的光亮；混雜著汗水與煤屑，藝術家以遒勁的筆觸速寫他的夥伴肢體勞動的美感，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴，建立其獨樹一幟的創作風格。
長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往燦爛的陽光。晚年洪瑞麟與長子洪鈞雄定居美國加州海邊小鎮，如願與終年不缺的陽光為伍，離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。
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